– Dieser Beitrag wurde geschrieben von Neesha Kanga -
Jedes Jahr im Juni feiert die LGBTQ + Community den Stolz. Es ist eine einmonatige Fiesta, um das politische Bewusstsein für das menschliche Geschlecht und die Sexualität sowie für die unzähligen farbenfrohen Formen zu schärfen. Warum Juni? Denn zu diesem Zeitpunkt fanden 1969 die Stonewall-Unruhen statt.
Eine Gemeinschaft, die mit Widrigkeiten, Brutalität und Diskriminierung konfrontiert war, hat einiges an tiefgründiger Kunst zu bieten. Abgesehen von den Spekulationen über das Privatleben von Da Vinci, Caravaggio, Michelangelo und anderen Renaissance-Künstlern waren die bekannteren LGBTQ+-Künstler des vergangenen Jahrhunderts wie Andy Warhol, Keith Haring und Tamara de Lempicka Vorreiter in der Kunstwelt, die sich öffneten neue Wege der Kreativität und des Ausdrucks in einer unterdrückten Gemeinschaft eröffnen. Deshalb feiern wir im Pride Month die LGBTQ+-Künstler und -Kunst von heute und wo Sie sie sehen können.
Es gibt viel zu entschlüsseln, wenn es um das ABC von LGBTQ+ geht, und es lohnt sich, es auszupacken, um sich in den komplexen Identitäten dieser heterogenen Gruppe zurechtzufinden, die oft falsch bezeichnet wird. Pansexuell, asexuell, geschlechtsspezifisch und nicht-binär erfasst nicht einmal ansatzweise das Spektrum menschlicher Sexualität und Geschlechtsidentität. Da wir in unseren Bemühungen um Inklusivität immer mehr Hilfsterminologie hinzufügen, sind wir uns immer noch bewusst, dass es keine allgemeingültige Phrase gibt. Für die Zwecke dieses Blogbeitrags bleiben wir beim weit verbreiteten Begriff: LGBTQ+.
5 LGBTQ + Künstler, die Sie kennen sollten
1. Mickalene Thomas
Die Arbeit von Mickalene Thomas ist reich an Texturen und typisch konfrontativ und stellt eine Demokratisierung der westlichen, von Männern dominierten Sicht auf die Kunstindustrie dar.
Dieser LGBTQ + -Künstler beschäftigt sich mit dem Zeitgenössischen und ist gleichzeitig intertextuell an die Kanons der Kunstwelt gebunden. Ihre lebendigen Gemälde und Fotografien bilden eine Erzählung zwischen Kunstgeschichte und zeitgenössischer Kultur. In ihrem 2010 Foto betitelt Le déjeuner sur l'herbe: Le Trois Femme Noires (2010), Thomas restauriert Édouard Manets berühmtes Gemälde, Le Déjeuner sur l'herbe (1863) - auch bekannt als Mittagessen auf dem Rasen. Das Foto zeigt kühn drei schwarze Frauen, die mit satten Farben, gemusterter Kleidung und leuchtendem Haar im Afro-Stil geschmückt sind. es wurde von der in Auftrag gegeben MoMA.
Thomas 'Arbeit ist unapologetisch postfeministisch und postschwarz: eine Bewegung, in der viele zeitgenössische afroamerikanische Künstler die vorherrschenden Vorstellungen von schwarzer Identitätspolitik in Frage stellen und heteronormative und patriarchalische Werte ablehnen. Thomas enträtselt mutig die Komplexität der schwulen und lesbischen Identität von Afroamerikanern, wenn sie nicht gerade mit Malen beschäftigt ist Porträts von Michelle Obama.
2. Holz gewähren
Grant Wood lebte ein Leben voller unglaublicher Dichotomien. Einerseits hatten Sie einen insgesamt gekleideten Bauernjungen, der berühmt malte American Gothic (1930) und ergreifende Szenen des ländlichen Amerika der Jahrhundertwende. Auf der anderen Seite gab es einen verschlossenen queeren Künstler, dessen Gemälde Elemente der Homoerotik enthielten und manchmal geradezu nackte Männer zeigten, die mit Pferden badeten (etwas zu auf der Nase für die US Postal Department damals).
Details von Woods sexueller Identität werden oft übersehen, wenn wir sein umfangreiches Werk zugunsten des Allwichtigen beschönigen American Gothic. Das Aufeinandertreffen konservativer Themen und die eingeschränkte Sexualität sind in Woods Leinwänden wunderschön dargestellt. Es ist eine Art transformative Vorstellung davon, was es bedeutet, ein großer amerikanischer Künstler und ein queerer Künstler zu sein.
3. Michael Shaowanasai
Ein geschminkter Mönch – ein einfaches, aber kraftvolles Foto, das einen kulturellen Dialog über LGBTQ+-Künstler und Kunst in eröffnet Thailand. Der thailändisch-amerikanische Künstler Michael Shaowanasai stellt seit den 90er Jahren die Vorstellung der konservativen asiatischen Gesellschaft von Geschlecht, Sexualität und Kultur äußerlich in Frage. Er arbeitet in einem breiten Spektrum von Medien, darunter Performance, Fotografie, Video, Film, Malerei und Installationen.
Shaowanasais immersive Ausstellungen laden die Betrachter dazu ein, nach innen über ihre tief verwurzelten Vorurteile und Ängste in Bezug auf Sexualität zu reflektieren. Tatsächlich ist seine Arbeit nicht nur queere Kunst, sondern zielt darauf ab, die politischen und soziologischen Schichten der Gesellschaft herauszuschälen, aus der Shaowanasai stammt – eine Gesellschaft, die oft von jahrhundertealten konservativen Gesellschaftsstrukturen regiert wird. Sein Werk zielt darauf ab, einer emotional unterdrückten Gesellschaft entgegenzutreten, die dringend Selbstdarstellung braucht.
4. Martine Gutiérrez
Martine Gutierrez ist eine trans, Latinx-Schöpferin, deren Kunst über LGBTQ + Schönheit in der lateinamerikanischen Community spricht. Sie ist Subjekt, Künstlerin und Muse, und ihre Arbeit nimmt einen hochmodischen, redaktionellen Look an, der folglich der Kunst der Vergangenheit huldigt.
Gutierrez verwendet eine Vielzahl gemischter Medien, die Tanz, Fotografie, Video sowie Bühnen- und Kostümdesign kombinieren, um völlig autonome imaginäre Erzählungen zu schaffen. In ihrem Ausstellungskatalog „Indigenous Woman“ aus dem Jahr 2018 würdigte sie das Maya-Erbe und stellte das sich ständig weiterentwickelnde Selbstbild der indigenen Bevölkerung vor. Indem Gutierrez den konventionellen männlichen Blick und den Blick des Kolonisators entfernt, erobert er den Raum der Haute Couture zurück und nutzt ihn für das Unrepräsentierte.
Ihr Oeuvre mit Namen wie Queer Lappen, Maskierung und Dämonen stellt unsere Vorstellungen von Inklusivität, Aneignung und Konsum in Frage. Ihre Kunst ist eine Erforschung der Intersektionalität von Geschlecht, Sexualität, Rasse und Klasse durch erstaunlich lebendige Medien.
5. Claude Cahun
Eine Ikone des Surrealismus, ein Pionier bei der Infragestellung statischer Geschlechterrollen und ein aktiver Widerstandskämpfer im Zweiten Weltkrieg – man kann nicht über LGBTQ+-Künstler sprechen, ohne über den beeindruckenden Claude Cahun zu sprechen.
Die 1894 als Lucy Renee Mathilde Schwob geborene und später den geschlechtsspezifischen Namen Claude Cahun annehmende jüdisch-französische Fotografin, Bildhauerin und Schriftstellerin pries den Begriff „geschlechtsneutral“, bevor es ihn überhaupt gab. Tatsächlich gilt Cahun als einer der ersten Künstler, die die Geschlechterflexibilität voll und ganz akzeptierten, lange bevor sie alltäglich wurde. Cahun verwendete weibliche Pronomen, aber einige Veröffentlichungen verwenden auch „sie“. In ihrer surrealistischen Anti-Autobiografie Ablehnungen (1930) erklärte Cahun:
"Männlich? Feminin? Es hängt von der Situation ab. Neutrum ist das einzige Geschlecht, das immer zu mir passt. “
Cahun
Cahuns Offenheit und die offensichtliche Missachtung des Status quo waren ein wesentlicher Faktor für die Beeinflussung einer Generation von LGBTQ + -Künstlern, einschließlich der bereits erwähnten Martine Gutierrez. Cahun war in der französischen surrealistischen Szene aktiv und bewegte sich in denselben Kreisen wie Man Ray, André Breton und Georges Bataille. Cahuns Porträtarbeit ist eine Mischung aus Surrealismus und Kabarett, in der sie sich auf verschiedene Gestalten wie Flieger, Dandy, Puppe, Bodybuilder, Vampir und den beliebten, aber problematischen Japonismus der Zeit stützten.
Cahun wurde inhaftiert und zum Tode verurteilt, weil er während der nationalsozialistischen Besetzung Frankreichs Anti-Nazi-Propaganda verbreitet hatte - aber dankenswerterweise entkam er ihrem Schicksal, als Jersey 1945 von den Alliierten befreit wurde. Cahun starb jedoch einige Jahre später aufgrund von Misshandlungen während die Zeit in Gefangenschaft verbracht. Ihr Leben und Werk bleiben eine Inspiration für die Erforschung neuer Möglichkeiten für Geschlecht, Sexualität und persönliche Identität.
Viele Jahre später sang David Bowie weiterhin Cahuns Lob:
„Man könnte sie als transgressiv oder als Cross-Dressing-Mann Ray mit surrealistischen Tendenzen bezeichnen. Ich finde diese Arbeit wirklich ziemlich verrückt, auf die schönste Art und Weise… sie hat nicht die Anerkennung erhalten, die sie als Gründungsanhängerin, Freundin und Arbeiterin der ursprünglichen surrealistischen Bewegung sicherlich verdient. “
David Bowie, die heutige High Line - David Bowie empfiehlt (S. 200)