- Dieser Beitrag wurde von Oscar O'Connor verfasst -
Da der Internationale Frauentag 2023 fast vor der Tür steht und der gesamte Monat März den Errungenschaften und Beiträgen von Frauen auf der ganzen Welt gewidmet ist, werfen wir hier einen Blick auf einige der einflussreichsten und berühmtesten Künstlerinnen, die die Kunstwelt aufrütteln.
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1. Tracey Emin (Britin, 1963 - heute)
Es gibt keinen Krebsüberlebenden Tracey Emin Nieder. Diese berühmte zeitgenössische Künstlerin ist so dreist, dass sie 2016 einen Rock geheiratet hat. Erklärt die „harte“ Entscheidung dazu Die Kunstzeitung Sie sagte: “Es bedeutet nur, dass ich im Moment nicht allein bin … und es geht nirgendwo hin.” Mach weiter!
Tracy Emin hat die Welt damit verblüfft eine Reihe ungewöhnlicher, zum Nachdenken anregender Kunstwerke, die auf ihrem Leben basieren. "Mein Bett" mit entzückend unsexy fleckigen Unterhosen, gebrauchten Kondomen, leeren Schnapsflaschen, Schwangerschaftstests und mit Essen bespritzten Laken, die 3.77 bei Christie's für satte 2014 Millionen US-Dollar versteigert wurden.
Emins Verwendung von Materialien dient als Plattform, um wichtige Themen von Sexismus bis hin zu nicht gemeldeter Vergewaltigung, Promiskuität und öffentlicher Belästigung anzusprechen. Sie nannte sogar eine Kunstbewegung namens "Stuckism" nach ihrem Ex Billy Childish.
📍 Wo kann man Tracey Emins Arbeit sehen: Erkunden Sie die dunklen Gebiete und rohen Emotionen, die in den Kunstwerken von Tracey Emin destilliert sind, die in der Museum of Modern Art in New York, die Tate Gallery in London und die Götz-Sammlung in München.
2. Faith Ringgold (Amerikaner, 1930 - heute)
In Harlem geborener schwarzer Künstler und Aktivist Glaube Ringgold begann als Kunstlehrerin an einer öffentlichen Schule, wo ihre Gemälde mit dem Titel „American People“ die Bürgerrechtsbewegung aus weiblicher Perspektive zeigten. Sie ist eine feministische Ikone, die schwarze Künstlerinnen im Laufe der Jahre gestärkt hat.
Sie hat nicht nur Proteste zur Diversifizierung von Kunstmuseen angeführt, sie ging in den 1970er Jahren für eine Ausstellung sogar ins Gefängnis Masken im afrikanischen Stil ihrer eigenen Kreation und gemalte politische Plakate.
Ringgold ist auch ein erfahrener Experte im Nähen mit mehreren erzählende Quilts zu ihrem künstlerischen Lebenslauf. Ihre Quilt-Serie „Dancing at the Louvre“ aus den 90er-Jahren zeigt schwarze Familien, die sich an europäischer Kunst erfreuen. Zu den anderen berühmten Quilts von Ringgold gehören „Wer hat Angst vor Tante Jemima?“. (1983), der Michael-Jackson-Tribute-Quilt „Who’s Bad?“ (1988) und ihr berühmtester „Tar Beach“ (1988).
Wenn bedeutungsvolle Aktivistenkunst eine Ihrer Leidenschaften ist, ist Ringgold eine der berühmten Künstlerinnen, die Sie Ihrer Liste hinzufügen sollten!
📍 Wo kann man die Arbeit von Faith Ringgold sehen: Jetzt in eine Kindergeschichte umgewandelt, ist „Tar Beach“ Teil der ständigen Sammlung des Guggenheim in New York.
3. Sonia Boyce (Britin, 1962 - heute)
Sonja Boyce ist ein revolutionäres Gesicht der zeitgenössischen britischen Kunst. Sie löste 2018 einen Mediensturm aus, als sie aus Protest gegen die Darstellung von Frauenkörpern in der Kunstgeschichte John William Waterhouses Gemälde „Hylas and the Nymphs“ von 1896 für eine Woche von der Wand der Manchester Art Gallery entfernte. Dieser britische afro-karibische Künstler wurde der erste schwarze Frau, die den betritt Die ständige Sammlung der Tate Gallery .
Diese berühmte zeitgenössische Malerin ist bekannt für ihre farbenfrohen und weiblichen Porträts, bezieht jedoch eine Reihe von Medien in ihre Arbeit ein und arbeitet oft mit anderen Künstlern zusammen. In ihrer frühen Karriere zog sich Boyce in historische Episoden hinein, in denen Farbige ausgeschlossen wurden, und sie ist dafür bekannt, die Verbindungen zwischen Ton und Erinnerung zu erforschen.
Sie war die Fahne für schwarze Künstlerinnen hoch und wurde vom British Council als die gewählt erste schwarze Frau, die Großbritannien auf der Biennale in Venedig 2021 vertritt und unterrichtet seit über 30 Jahren bildende Kunst als a Professor für Schwarze Kunst und Design an der University of the Arts London.
📍 Wo Sie die Arbeiten von Sonia Boyce sehen können: Die älteste internationale Kunstausstellung der Welt, Biennale in Venedig, zeigte Boyces Arbeit in 2021. Du kannst sie sehen aktuelle Ausstellung in der Simon Lee Gallery, der Turner Zeitgenössischund der Whitechapel Gallery in London.
4. Vivienne Westwood (britisch, 1941 – 2022)
Modedesigner und „Influencer“ von damals, bevor es überhaupt eine Sache gab, Frau Vivienne Westwood brachte New-Wave-Mode mit ihrem eigenen Flair in den Mainstream.
Als eine der berühmtesten Künstlerinnen im Modedesign wurde Westwood in den 1970er Jahren dank einer Zusammenarbeit von Kings Road mit dem Promoter und Manager der Sex Pistols, Malcolm McLaren, berühmt. Danach ist sie ziemlich kreierte den charakteristischen Look für die aufstrebende Punk-Bewegung in London und eröffnete eine Reihe eigener Geschäfte.
Diese Powerhouse-Punk-Queen und berühmte Künstlerin hat in der Vergangenheit Kontroversen mit schockierenden Stücken, ikonischen britischen Bildern und politischen Statements hervorgerufen, was erklärt, warum die Welt anfing, zuzuschauen.
Sie wurde bald zur Designerin für eine Vielzahl von Privat- und Prominentenkunden. Prinzessin Eugenie hatte den guten Geschmack, Viviennes Label für alle Zeremonien bei der königlichen Hochzeit im Jahr 2011 zu tragen, während Gwen Stefani, Olivia Wilde, Lucy Liu und Rachel McAdams alle ihre Kreationen auf dem roten Teppich gerockt haben.
📍 Wo kann man Vivienne Westwoods Arbeiten sehen: Nach ihrem Tod im Jahr 2022 entstanden auf der ganzen Welt Ausstellungen zu Leben und Werk von Vivienne Westwood. Entdecken Sie hier einige der Modeikonen des Künstlers Online-Ausstellung von V & A., darunter üppige Schuhdesigns, Bondage-Outfits und provokative T-Shirts aus den Punk-Jahren.
5. Ingrid Pollard (Britin, 1953 - heute)
Ingrid Pollard ist ein britischer Künstler und Fotograf, dessen Sondierungsobjektiv die sozialen Konstrukte der Gesellschaft mit Schwerpunkt auf Rassenunterschieden durch Landschaften und Porträts darstellt.
In Guyana geboren, wanderte Pollard als kleines Kind mit ihrer Familie nach London aus, wo sie noch heute lebt und arbeitet. Ihre Fotoserie aus den 1980er Jahren mit dem Titel „Pastoral Interludes“ entführt uns in den Alltag von Schwarzen Menschen in englischen Landschaften.
Als Verfechterin für andere schwarze Künstlerinnen, Pollards jüngste Arbeit umfasst eine erneute Untersuchung britischer und internationaler Archive mit der Absicht, ethnografische und staatlich geförderte Bilder der ehemals kolonisierten Länder zu dekolonisieren.
📍 Wo Sie Ingrid Pollards Arbeiten sehen können: Einer von vier Nominierten für die Turner-Preis 2022, ihre Arbeiten sind derzeit im zu sehen Tate Gallery in London, sowie die Victoria & Albert Museum und Sammlung des UK Arts Council.
6. Annie Leibovitz (Amerikanerin, 1949 - heute)
Mit einer Karriere von vier Jahrzehnten, Happy-Snapper Annie Leibovitz gilt als einer der Größten Porträtfotografen unserer Generation und eine der berühmtesten Künstlerinnen der Welt. Ihre Arbeit hat zweifellos das Gesicht der Kunst, wie wir sie alle kennen, verändert.
Leibovitz' ikonische Porträtfotografie wurde von Fotografen wie Robert Frank und Henri Cartier-Bresson inspiriert, zwei Künstlern des 20. Jahrhunderts, die die Dokumentarfotografie in die Gegenwart brachten, und von ihrer zehnjährigen Rolle als Cheffotograf bei Rolling Stone Zeitschrift brachte sie auf den perfekten Weg, um solo zu gehen.
Zu den Models von Leibovitz gehören Whoopi Goldberg in einem Milchbad, eine schwangere Demi Moore, John Lennon, die Rolling Stones und Dolly Parton, während ihre neuesten Arbeiten immer noch viele auf den Seiten von inspirieren Vanity Fair Zeitschrift. Nicht einmal die verstorbene Königin Elizabeth II. entging ihrem allsehenden, alles aufdeckenden Objektiv.
📍 Wo zu sehen Annie Leibovitz 'Arbeit: Annie Leibovitz präsentiert „Upstate“, einen neu fertiggestellten Druck in limitierter Auflage, der Black Lives Matter, der Equal Justice Initiative und den Hilfsmaßnahmen von COVID-19 zugute kommt. Es besteht aus einem Raster von Fotos, die in Quarantäne aufgenommen wurden. Jetzt online ansehen.
7. Georgia O'Keeffe (Amerikanerin, 1887 - 1986)
Künstler Georgia O'Keeffe tat für weibliche Genitalien, was Mozart für das Klavier tat. Ihre monumentalen Stillleben-Gemälde, die auf vaginalen Blumenarrangements basieren, machten sie zu einer der umstrittensten, aber berühmtesten Künstlerinnen der Welt.
Anerkannt als „Mutter der amerikanischen Moderne“ Sie ist auch berühmt für ihre beruhigenden Wüstenlandschaften von New Mexico und die Wolkenkratzer von New York. Das Georgia O'Keeffe Museum in Santa Fe, eröffnet 11 Jahre nach dem Tod des Künstlers und wurde das erste Museum in den USA, das einer einzelnen Künstlerin gewidmet ist.
Beeindruckend stellte O'Keeffe 2014 mit ihrem Gemälde „Jimson Weed / White Flower No.1“ (1932), das bei Sotheby's für 44.4 Millionen US-Dollar verkauft wurde, den Auktionsrekord für Künstlerinnen auf.
📍 Wo kann man die Arbeiten von Georgia O'Keeffe sehen: Das Georgia O'Keeffe Museum in Sante Fe, New Mexico, beherbergt die weltweit größte Sammlung von Werken von Georgia O'Keeffe. Von April bis August 2023 können Sie außerdem eine Auswahl ihrer Arbeiten im sehen Museum für Moderne Kunst (MoMa) in New York.
8. Yayoi Kusama (Japanisch, 1929 - heute)
Die Prinzessin der Tupfen ist unmöglich festzunageln. Yayoi Kusamas expansive Karriere hat abgefahrene, fantasievolle Streifzüge in Malerei, Collage und Umgebungsinstallationen gesehen. 1929 in Japan geboren, liebte sie als Kind nichts mehr als Zeichnen und Malen. Als ihre missbilligenden Eltern sie auseinander rissen und Kunst als keine Möglichkeit anführten, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, verdiente sie nur mehr … und bewies ihnen das Gegenteil.
Kusama stürzte sich hinein Pop Art, Minimalismus und feministische Kunstbewegungen lange bevor sie zum Mainstream wurden, und sie hat Zeitgenossen von Andy Warhol bis Donald Judd beeinflusst. Ihre Talente hören hier nicht auf – Kusama ist auch Schriftstellerin und Dichterin, und sie ist sogar dafür bekannt, sich mit Mode und Film zu beschäftigen.
Sie ist eine der ersten Künstlerinnen, die mit Performance- und Aktionskunst experimentiert. Was für eine Frau… wenn auch ein bisschen doof.
📍 Wo zu sehen Yayoi Kusamas Arbeit: Sie ist derzeit für eine Zugabe von geschlitzt „Infinity Mirror Rooms“ im Tate Gallery bis April 2023 und „You, Me and the Balloons“ wird in der Factory International ausgestellt diesen Sommer in Manchester.
9. Marina Abramovic (Serbin, 1946 - heute)
Von vielen als „Großmutter der Performancekunst“ angesehen, serbisch Marina Abramovic's umstrittene Arbeit bedeutet, sich dabei extremen körperlichen und psychischen Belastungen auszusetzen Erforschung der Beziehung zwischen Performer und Publikum.
In einem Stück namens Die Liebenden (1988)Sie und ein berühmter Mann gingen von zwei Seiten der Chinesischen Mauer aus jeweils 2,500 km aufeinander zu und trafen sich in der Mitte, um sich zu verabschieden. Jetzt das ist eine Trennung, die Sie nicht vergessen werden! Für „The Artist is Present“ von 1993 saß sie im Lichthof eines Museums, während ihr manchmal amüsierte, oft bewegte Zuschauer abwechselnd gegenüber saßen.
In den letzten Jahren war Abramovic gezwungen, sich gegen Verschwörungstheoretiker zu verteidigen, die Microsoft (einen Partner des fraglichen Kunstwerks) beschuldigten, unter anderem mit einer „Hexe“ zu arbeiten, aber Lady Gaga liebt sie. Sie half der Sängerin, mit dem Rauchen aufzuhören.
📍 Wo man die Arbeit von Marina Abramovic sehen kann: Zum ersten Mal in Großbritannien werden Abramovics Gesamtwerk und eine Reihe von Vorträgen mit der Künstlerin selbst den Besuchern der Ausstellung zugänglich sein Königliche Akademie der Künste von September bis Dezember 2023.
10. Frida Kahlo (Mexikanerin, 1907 – 1954)
Die meisten Kunstfans kennen eine der berühmtesten Künstlerinnen Mexikos, die man sofort an ihren vielen Selbstporträts erkennen kann Frida Kahlo mit nur einem Blick auf ihre Augenbrauen. Ihr exzentrischer Lebensstil, ihre turbulente Beziehung zu ihrem Künstlerkollegen Diego Rivera und ihr tragischer Tod machen Frida Kahlo zu einer interessanten Figur, ganz zu schweigen von einer der größten Künstlerinnen aller Zeiten.
Frida Kahlo wurde um die Wende des 20. Jahrhunderts in Mexiko-Stadt geboren, und viele ihrer Arbeiten sind autobiografisch. Als Kind an Kinderlähmung erkrankt und später von Verletzungen bei einem Autounfall als Teenager betroffen, war Kahlo zwar in ihrer Bewegung eingeschränkt, aber ihr künstlerisches Talent blühte auf. Ihr surrealistischer Stil, starke konzeptionelle Kontraste und lebendige Farben haben Frida Kahlo als Künstlerin gefestigt eine der berühmtesten Malerinnen des Jahrhunderts.
📍 Wo kann man Frida Kahlos Arbeiten sehen: Kahlos komplette Kunstsammlung besteht aus rund 200 Gemälde, Skizzen und Zeichnungen, davon 143 Selbstporträts. Kombiniert mit anderen Artefakten aus ihrem Leben, die Frida-Kahlo-Museum in Mexiko-Stadt zeigt ihre Kunstwerkzeuge, Möbel und Hunderte von bestickten Kleidungsstücken im traditionellen mexikanischen Stil.
11. Artemisia Gentileschi (Italienisch, 1593 – 1653)
Nicht von ihren männlichen Zeitgenossen wie Raphael, Michelangelo und Donatello übertroffen zu werden, Artemisia Gentileschi lebte bis vor kurzem im Schatten der italienischen Renaissancekunst. Wie dieses atemberaubende Selbstporträt zeigt, steht Artemisia Gentileschi an der Spitze der Frauen in der Kunst der Renaissance.
Im reifen Alter von 15 Jahren begann sie, professionelle Kunst zu produzieren, die dem Stil von Caravaggio nachempfunden war. Sie schrieb Geschichte als die erste Frau, die an der Accademia di Arte del Disegno in Florenz aufgenommen wurde, eine Institution, die von der berühmten Medici-Familie gegründet wurde.
Gentileschis beispielloses Talent wird jedoch von einem Trauma begleitet. Gentileschi wurde von einem Künstlerkollegen sexuell angegriffen, und das Thema ihrer Gemälde spiegelt oft gewalttätige Bilder von Männern und Frauen wider. Gemälde wie „Jael und Sisera“ und „Judith und ihre Dienerin mit dem Kopf des Holofernes“ zeigen Frauen, die ihre Macht zurückerobern – normalerweise durch Enthauptung von Männern.
📍 Wo man Artemisia Gentileschis Arbeiten sehen kann: Artemisia Genileschis Kunst, die oft biblische oder mythische Szenen darstellt, ziert die Wände des Uffizi Galerie in Florenz, die Met in New York City und die National Gallery in London.
12. Judy Chicago (amerikanisch, 1939 – heute)
Judy Cohen wurde zufällig in Chicago geboren und änderte ihren Nachnamen nach dem Tod ihres Vaters und ihres ersten Mannes in Chicago. Sie wollte etwas „völlig Unabhängiges“ von vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Männern in ihrem Leben und wurde zur Künstlerin Judy Chicago chic.
Am bekanntesten für ihre Installation mit dem treffenden Namen „The Dinner Party“ in den 1970er Jahren, wurde Judy Chicago ein bekannter Name. „The Dinner Party“ besteht aus einer großen dreieckigen Fläche mit einer Sitzanordnung, die wichtige weibliche Figuren im Laufe der Geschichte mit symbolischen Tischdekorationen feiert, die jeden Gast repräsentieren.
Fast 60 Jahre nach „The Dinner Party“ wurden Chicagos kollektive Arbeiten im de Young Museum in San Francisco gezeigt, darunter „The Birth Project“, das Handarbeiten und Stickereien einer Reihe von zusammenarbeitenden Künstlern zeigt, die fortschreitende Phasen von Schwangerschaft und Geburt darstellen , und „The Holocaust Project“, die beide ihr jüdisches Erbe und die Millionen Opfer des Holocaust ehren.
📍 Wo kann man die Arbeiten von Judy Chicago sehen: „The Dinner Party“ ist eine Dauerausstellung im Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum in New York City.
13. Maliha Abidi (amerikanisch, 1998 – heute)
Ein bahnbrechender Künstler in der Welt von NFT ist Maliha Abidi, ein in Pakistan geborener amerikanischer Künstler, der sich auf farbenfrohe digitale Kunst, lebhafte Animationen und ergreifende illustrative Kommentare spezialisiert hat.
Obwohl noch relativ neu auf dem Markt, beziehen sich NFTs (non-fungible Tokens) auf Blockchain-basierte Tokens, die einen einzigartigen Vermögenswert darstellen, der von Kunst bis hin zu digitalen Inhalten und anderen Medien reicht.
Als Gründer von WomenRise, in der Maliha Abidi ihre Arbeit verwurzelt Probleme der sozialen Gerechtigkeit, die Frauen auf der ganzen Welt betreffen. Gewinne aus ihren Arbeiten werden oft an Organisationen gespendet, die sich der Gleichstellung der Geschlechter, BIPOC-Interessenvertretungen und Bildungseinrichtungen für Mädchen widmen.
📍 Wo man die Arbeit von Maliha Abidi sehen kann: Abidi ist Autor mehrerer Bücher und hat Illustrationen und Animationen für mehrere Websites erstellt. Sieh sie dir an digitales Repertoire.
14. Hilma af Klint (schwedisch, 1862 – 1944)
Mit einer Kunstsammlung, die 20 Jahre nach ihrem Tod versiegelt ist, ist schiere Neugier einer der Gründe, warum die schwedische Malerin Hilma af klint hat sich auf dieser Liste berühmter Künstlerinnen einen Namen gemacht.
Ohne ihr Wissen wird Klimt als einer der anerkannt erste Künstler, die in der westlichen Welt abstrakte Kunst machten. Im Laufe ihres Lebens produzierte sie mehr als 1,300 Originalgemälde und -zeichnungen – einschließlich eines persönlichen Skizzenbuchs –, die nach ihrem Testament zwei Jahrzehnte lang privat gehalten wurden.
Mit angehaltenem Atem wurde Klints Werk nach Ablauf des Mandats einer wartenden Welt zugänglich gemacht, und ihre Kunst wurde an Orten wie dem ausgestellt Guggenheim Museum in New York City, Moderna Museet in Stockholm und mehrere Museen in den Niederlanden.
📍 Wo man Hilma af Klints Arbeiten sehen kann: Im Dialog mit dem niederländischen Künstler Piet Mondrian finden Sie Klints Arbeiten im Tate Modern in London, sowie die Kunstmuseum in Den Haag, Niederlande.
15. Maria Prymachenko (Ukrainisch, 1909 – 1997)
Die berühmte Künstlerin, die sowohl Pablo Picasso als auch Marc Chagall inspiriert hat, hat eine neue Rolle übernommen – die Notlage für die Ukraine.
Maria Prymachenkos mythische Tiere, die in psychedelischen Drucken und Mustern gemalt sind, haben im Laufe ihrer Karriere Tausende inspiriert, und ihr Vermächtnis ist für immer in die kulturellen Fasern der Ukraine eingeprägt.
Ihre Arbeiten sind auf Münzen und Briefmarken abgebildet und sie ist seit Jahrzehnten ein nationales Symbol der ukrainischen Kunst. Ihre phantasievollen Designs zeigen solche Kreaturen mimische Stickereien, Steppungen und Wandteppiche, eine Praxis, die in die Kultur ukrainischer Frauen eingebettet ist.
Pyramachenkos Leben ist voller Tragödien, und sie war dem Krieg nicht fremd. Sie wuchs im Schatten des Naziregimes und des Eisernen Vorhangs des Kommunismus auf. Heute steht ihre Arbeit für Frieden und Protest gegen Putins Russland. 1966 wurde Prymachenko mit dem Taras-Schewtschenko-Nationalpreis der Ukraine ausgezeichnet, einer der renommiertesten Auszeichnungen des Landes, und sie verkaufte nie ein einziges Stück für Geld – alles waren Geschenke.
📍 Wo zu sehen Maria Prymachenko Arbeit: Etwa 650 von Pyramachenkos Werken sind unter zu finden Das Nationalmuseum für ukrainische Volkskunst in Kiew, und ihre Arbeit wurde 59 in einer internationalen Ausstellung im Rahmen der 2022. Biennale in Venedig gezeigt.
Mit dieser Liste berühmter Künstlerinnen aus aller Welt haben Sie einen Grund mehr, den Internationalen Frauentag 2023 zu feiern. Vergleichen Sie Ihre Favoriten mit der Top-Künstlerinnen, ausgewählt von Museumskuratorinnen, oder besuchen Sie eine beliebige Anzahl von Museen, um sie zu finden berühmte Künstler der Renaissance.