– Dieser Beitrag wurde geschrieben von Neesha Kanga -
Sie haben also mehr Pizza gegessen, als Ihr Körper verarbeiten kann, sind den unglaublich kleinen Schrägheckmodellen ausgewichen, die auf Kopfsteinpflasterstraßen unglaublich schnell fahren, und haben die Massen des Kolosseums, des Vatikans und des Pantheons gestritten. Aber keine gute Reise nach Rom ist komplett ohne einen Besuch in der Borghese Galerie.
Das wohl beste Kunstmuseum Roms, das Borghese Galerie und seine öffentlichen Gärten bieten eine Pause vom herrlichen Chaos von Rom. Bevor Sie jedoch Ihre Tagestasche packen und Tickets für die Galleria Borghese kaufen, sollten Sie einige Dinge über den Besuch dieser jahrhundertealten Gartenvilla wissen.
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Eine kurze Geschichte der Galleria Borghese
Mitten in einem bewaldeten Park im Herzen Roms befindet sich ein bescheidenes Kunstmuseum, das jedes Jahr von rund 6 Millionen Kunstliebhabern besucht wird. Die Villa und ihre Gärten wurden 1613 von Kardinal Scipione Borghese in Auftrag gegeben, der nicht nur ein heißer italienischer Kardinal und der Neffe von Papst Paul V. war (Regierungszeit 1Photos von Jordan Brierley und Antonia Felipe 605-1621), war auch ein früher Patron von Bernini. Scipione Borghese beauftragte den Bildhauer, bereits in jungen Jahren Werke für die Villa zu produzieren. Aber der kunstliebende Kardinal hatte nicht nur Augen für Bernini - weltberühmte Stücke von Tizian, Caravaggio, Raphael und Veronese schmücken die Wände dieser prächtigen Villa.
Die reichen und mächtigen Borgheses wurzelten in der römischen Gesellschaft und lebten viele Jahrhunderte lang das hohe Leben. Anfang des 19. Jahrhunderts hatten sie jedoch Pech. Nach einem finanziellen Niedergang war Prinz Camillo Borghese gezwungen, einen Großteil der Sammlung Borghese an den französischen Staat zu verkaufen, der zu dieser Zeit unter Napoleon Bonaparte stand. Deshalb die jalousie in Paris hat eine Borghese-Sammlung.
Unterhaltsame Tatsache: Andere berühmte Borgheses sind Pauline Borghese Bonaparte (von Napoleon), Prinzessin Marcella Borghese, die Borghese Cosmetics (die einzige bekannte Kosmetikmarke, die von einem Papst gesegnet wurde - sprechen Sie über Verbindungen!) Und Prinz Lorenzo Borghese gründete in Staffel 9 des Bachelor.
Das gesamte Anwesen in Borghese wurde 1902 von der römischen Regierung erworben. Das Haupthaus mit all seiner kostbaren Kunst wurde in ein Kunstmuseum umgewandelt und seine üppige Parklandschaft wurde zu einer öffentlichen Grünfläche erklärt.
5 muss man gesehen haben Borghese Galerie höhepunkt: Skulpturen
1. Zwei Büsten von Kardinal Scipione Borghese
Von: Gian Lorenzo Bernini
Erstellt: 1632
Ort: Raum 14 - Lanfranco Loggia
Beginnen wir dort, wo alles begann, mit dem Mann selbst: Scipione Borghese. Der Kardinal gab die Marmorbüste in Auftrag, um sein prinzipienhaftes öffentliches Image als Patron der Literaten zu fördern.
Aber warum gibt es zwei Büsten von Kardinal Scipione Borghese? Es gibt viele verschiedene Berichte darüber, warum Bernini zwei Büsten geschaffen hat, aber die allgemein akzeptierte Geschichte ist, dass nach Fertigstellung der ersten Version die allustratori (Polierer) fanden einen signifikanten Bruch auf der Stirn der Büste. Entsetzt hat Bernini die zweite Version in nur drei Tagen entwickelt!
Gerüchten zufolge wird die erste Version, die mühelos die Physiognomie des Kardinals erfasst und die der Barockästhetik innewohnende Bewegungsbereitschaft aufweist, als überlegene Büste angesehen. Wenn Sie in der Galleria Borghese sind, beachten Sie die feinen Unterschiede zwischen den beiden Büsten und versuchen Sie, den Riss im Marmor zu erkennen, der Bernini zu einem seiner größten Ansturmjobs gemacht hat.
2. David
Von: Gian Lorenzo Bernini
Erstellt: 1623-1624
Ort: Zimmer 2 - David Zimmer
Berninis Skulptur von David sieht aus, als würde er einen Fastball direkt auf dich werfen. Beachten Sie die Anspannung in seinen Muskeln, das Aussehen extremer Konzentration und seinen verzerrten Körper, der in den Raum des Betrachters eindringt, da er kaum eine Mikrosekunde davon entfernt ist, seine Schleuder abzufeuern und Goliath zu besiegen.
Wenn Sie vor diesem Höhepunkt der Barockkunst stehen, weckt dies fast etwas in Ihren Beinen, das Sie dazu auffordert, sich aus dem Weg zu räumen. Es wird gesagt, dass Berninis Freund Maffeo Barberini dem Bildhauer einen Spiegel vorhielt, um den verzerrten und realistischen Ausdruck auf Davids Gesicht einzufangen, als er den Marmor wegschnitzte.
Dies ist weder Michelangelos ergreifende Darstellung von David, die in einem Moment der Kontemplation gefangen ist, als er Goliath anstarrt, noch Donatellos ruhiger, nachsiegender David, der auf Goliaths Kopf steht. Berninis Version ist humanistisch, roh und körperlich. Es zeigt einen schwangeren Moment in der Kunst, der den Betrachter dazu einlädt, Fragen zu stellen, was zu diesem Moment geführt hat, was das Ergebnis sein wird und wohin wir von hier aus gehen. Dies sind alles grundlegende Fragen, die für die künstlerische und intellektuelle Revolution, die wir Renaissance nennen, von wesentlicher Bedeutung sind.
3. Marcus Curtius stürzt sich in den Abgrund
Von: Pferd, unbekannt / Fahrer, Pietro Bernini
Erstellt: Pferd, Replik aus dem frühen Römischen Reich (1. oder 2. Jahrhundert v. Chr.) / Reiter, hinzugefügt von Pietro Bernini um 1617
Ort: Salon der Galerie Borghese
Marcus Curtius stürzt sich in den Abgrund ist ein leicht zu übersehendes Relief aus pentelischem Marmor, das sich in der Nähe der Decke der Galerie Salone of Borghese in Rom befindet. Was diese Skulptur so einzigartig macht, ist, dass Sie beim Betrachten tatsächlich ein zweiteiliges Kunstwerk betrachten.
Das erste ist das Pferd selbst, das aus der Antike stammt. Der zweite ist der Fahrer Marcus Curtius, der Jahrhunderte später von Pietro Bernini - dem Vater des populäreren Gian Lorenzo Bernini - hinzugefügt wurde.
Die Praxis, antike Kunstwerke als Ergänzung zu Jugendstil-Zierstücken wiederzuverwenden, war unter den Eliten Roms im 16. Jahrhundert sehr beliebt. Vor Bernini junior hatte Pietro Bernini bereits einen angemessenen Anteil an Restaurierungsarbeiten rund um die Galleria Borghese geleistet. Als Kardinal Scipione 1606 seinen Reichtum "opferte", um den Opfern der Tiberflut zu helfen, ehrte ihn Pietro Bernini, indem er ihn auf das Pferd schnitzte, als wollte er sich für das Wohl Roms in den Abgrund werfen.
Sie sehen, Marcus Curtius war ein selbstloser Held, der sich für seine geliebte Stadt opferte. Die Geschichte besagt, dass 362 v. Chr. Durch ein kolossales Erdbeben eine tiefe Grube im Herzen des Forum Romanum geöffnet wurde. Die Römer versuchten unermüdlich, die Grube zu füllen, aber alle Bemühungen waren vergebens. Verwirrt berieten sich die Ältesten mit einem Augur, der ihnen sagte, um die Grube zu schließen, forderten die Götter, dass sie das für Rom kostbarste Ding füttern. Die römischen Ältesten hatten mit der Frage zu kämpfen - und zu diesem Zeitpunkt behauptete ein junger Soldat namens Marcus Curtius, die tapferen Soldaten Roms seien die wertvollsten Besitztümer der Nation. Er bestieg sein Pferd - mit voller Soldatenausrüstung - und sprang in die Grube, die für immer geschlossen geblieben ist.
Vielleicht war es nur ein Pferd, das die Götter wollten. Aber wir werden es nie erfahren. Was wir wissen ist, dass Pietro Bernini die Position des Pferdes senken musste, um die Illusion zu erzeugen, dass der Held sich in einen Abgrund stürzt.
4. Statue des schlafenden Hermaphroditus
Von: Schlafender Zwitter, Unbekannt / Matratze, Gian Lorenzo Bernini
Erstellt: Schlafender Zwitter, 1. oder 2. Jahrhundert v. Chr. / Matratze, 1620
Ort: Raum 5 - Hermaphroditus-Raum
Eine andere Melange aus Marmor ist die Statue des schlafenden Hermaphroditus, gefunden in Raum V der Galerie Borghese. Wenn Sie glauben, dass Sie dies schon einmal gesehen haben (z. B. in der Uffizi Galerie, der Vatikanische Museen, der jalousieoder anderswo), fühlen Sie sich nicht betrogen. Es gibt fast 20 Versionen dieses Meisterwerks, und sie sind alle uralt und von unschätzbarem Wert (oder im Wert von 800,000, wenn Christie's hat in dieser Angelegenheit ein Mitspracherecht).
Die halb männlichen, halb weiblichen Nachkommen von Aphrodite und Hermes stören auch heute noch die Kunstwelt und Kultur. Aber der Mythologie zufolge war Hermaphroditus nicht immer… na ja, ein Zwitter. Zu schön für diese Welt geboren, erregte er die unerwünschte Aufmerksamkeit der Wassernymphe Salmacis, die sich an ihn klammerte und zu den Göttern betete, dass sie für immer vereint seien.
Die Götter des Pantheons waren etwas zu wörtlich, wenn es darum ging, Salmacis 'Gebet zu beantworten, und verschmolzen die beiden zu einem einzigen Körper mit doppeltem Geschlecht. In der griechisch-römischen Kunst wird Hermaphroditus immer als Frau mit männlichen Genitalien dargestellt.
Das Betreten des Hermaphroditus-Raums des Borghese-Museums fühlt sich fast so an, als wären Sie versehentlich in das Schlafzimmer einer realen Person gegangen. Die lebensechte Statue liegt lustlos und verführerisch auf einer Marmormatratze, die so weich aussieht, dass Sie nicht anders können, als sie zu erreichen und zu drücken - nur um zu sehen, ob sie wie eine echte Matratze zurückspringen würde. Dieser Sockel, auf dem Hermaphroditus ruht, ist ein dezentes Meisterwerk von Bernini.
5. Vergewaltigung von Proserpina
Von: Gian Lorenzo Bernini
Erstellt: 1621-1622
Ort: Raum 4 - Raum der Kaiser
Dieses unverzichtbare Highlight der Borghese-Galerie ist eine unglaublich schöne Marmorskulptur, die die Entführung und Vergewaltigung einer Frau / Göttin darstellt.
Die Geschichte besagt, dass Pluto - der Gott der Unterwelt -, als er Proserpina - die Tochter von Ceres und Jupiter - ansah, sich sofort verliebte und wollte, dass sie sich ihm in seinem untoten Reich anschloss. In einem brutalen Liebesakt trug er sie in die Unterwelt, trat und schrie.
Bernini hat diese lebensgroße mythologische Szene sorgfältig gestaltet, um die tiefgreifenden Emotionen und Gewalttaten in wahrer Barockform einzufangen. Ganz anders als die anderen sexuell / romantisch fragwürdigen Borghese Apollo und Daphne (1622-1625) Skulptur - die in ihrer Darstellung von unerwiderter Liebe und Gefangennahme weitaus feiner ist - die Vergewaltigung von Proserpina scheut sich nicht, die kraftvolle Wut von Pluto und die dynamische Hilflosigkeit von Proserpina zu zeigen.
Beachten Sie, wie sie sich von ihrem Entführer zurückzieht, während er seine Finger in ihre lebensechten Schenkel gräbt. Tränen rollen über ihr Gesicht, als ein selbstgefälliger Pluto über seinen Sieg lächelt. Bei der Herstellung der Statue sagte Bernini selbst, dass es so sei, als würde der Marmor in seiner Hand zu Wachs, was es ihm ermöglichte, der unbezahlbaren Felsplatte realistische, menschliche Elemente zu verleihen.
5 Highlights der Borghese-Galerie, die man gesehen haben muss: Gemälde
1. Die Jagd nach Diana
Von: Domenichino
Erstellt: 1616-1617
Ort: Raum 19 - Helen und Paris Raum
Wenn Diana die Göttin der Jagd war, dann war Scipione Borghese der Gott des Diebstahls. Er stahl gewaltsam dieses Stück von Domenichino, das für den Neffen seines Erzfeindes, Papst Clemens VIII., Bestimmt war.
Das Thema dieses riesigen Öls auf Leinwand ist das einer mythologischen Szene, die die Diana, die Göttin der Jagd, zeigt, umgeben von ihren Nymphen im Mondlicht. In der Waldumgebung sind auch neugierige Menschen, Pfeil und Bogen und Tiere anwesend. Das Gemälde zeichnet sich durch einen feinen Lichteinsatz und eine anmutige Balance zwischen Chaos und Schönheit aus.
Diana ist vorne und in der Mitte, dargestellt durch einen umgedrehten Halbmond über ihrem Kopf. Die Jägerin schwingt einen Bogen, während ein zartes Durcheinander gut platzierter Pfeile Gegenstände, Bäume und sogar einen Vogel durchbohrt (von links!). Beachten Sie die Nymphe am unteren Rand des Gemäldes, sie sieht Sie direkt an. Dies war Domenichinos Art, die vierte Wand zu durchbrechen und den Betrachter in die Welt der Nymphen einzuladen.
In dieser Szene, in der wilde Frauen feiern, sind die Männer Allegorien dunkler und voyeuristischer Dinge wie Lust und Risiko. Sie dienen dazu, die Gefahr zu zeigen, in die sich diese Frauen hineinversetzen, indem sie draußen feiern, Spaß haben und niemanden stören - es wäre eine verdammte Schande, wenn einer dieser Männer versehentlich auf den Weg eines streunenden Pfeils trat.
2. Der junge kranke Bacchus
Von: Caravaggio
Erstellt: 1593 - 1594
Ort: Raum 8 - Silenusraum
Dieses frühe Selbstporträt wurde offenbar von Caravaggio in einer Zeit extremer Krankheit mit einem Spiegel gemalt. Aufzeichnungen zufolge verbrachte der Künstler kurz nach seiner Ankunft in Rom sechs Monate im Krankenhaus Santa Maria della Consolazione.
Etwa 416 Jahre später ein Artikel in der amerikanischen medizinischen Publikation Clinical Infectious Diseases diagnostizierte die Krankheit des Probanden als Malaria, aufgrund der Gelbsucht Aussehen der Bacchus-Haut und des Ikterus in den Augen.
Es wird angenommen, dass Caravaggio trotz seiner Krankheit (die damals lebensbedrohlich war) das Gemälde gemacht hat, um sich selbst zu vermarkten und seine Rolle als Rebellenmaler zu behaupten, der die Renaissance im Sturm erobern würde.
Der trinkliebende Caravaggio hatte ein Händchen für das Malen des Weingottes Bacchus, mit einer anderen bemerkenswerten und weniger gelbsüchtigen Version Florenz Uffizien Galerie. Das Junger kranker Bacchus - ein weiterer kunstvoller Diebstahl von Scipione Borghese - ist zwar eine autobiografische Aufzeichnung der Krankheit des Künstlers, zeigt aber auch seine Fähigkeit, klassische Figuren der Antike, des Stilllebens und des barocken Ausdrucks zu malen.
3. Melisse
Von: Dosso Dossi
Erstellt: c.1518
Ort: Raum 3 - Apollo und Daphne Raum
Bevor wir uns damit befassen, warum dieses Gemälde ein Highlight der Borghese-Galerie ist, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um den Hund zu schätzen. In diesem seltsamen Gesichtstausch im Renaissancestil hat Dossi das Gesicht des Hundes mit menschlichen Elementen versehen, ähnlich dem Grotesken Mann-Babys mittelalterlicher Gemälde.
Jetzt, da das nicht im Weg ist, können wir uns auf das Thema dieses Gemäldes konzentrieren, Homers Zauberin Circa, auch bekannt als Melissa. Folgen Sie ihrem Blick zu den Gegenständen, die am Baum hängen. Diese humanoiden Formen sollen einer kleinen Gruppe von Kriegern erzählt werden, die von Alcina, der Herrin der Verzauberungen, zu Marionetten reduziert wurden. Melissa sitzt in einem magischen Kreis, der vom Zauber nicht betroffen ist, umgeben von sanften Peitschenhieben in satten und exotischen Farben.
Das Gemälde ist vage und insgesamt nicht sehr beliebt - aber sehen Sie sich nur diesen Hund an.
Wau-Wau?
4. David mit dem Haupt von Goliath
Von: Caravaggio
Erstellt: 1609 - 1610
Ort: Raum 8 - Silenusraum
Für Caravaggio waren Gewalt und Tod zentrale Elemente seiner tiefsten Gemälde. Aus dem feurigen posthumen Ausdruck seines Enthaupteten Meduse (1597), zu Salomes düsterer, aber subtiler Befriedigung, als sie das hält Kopf Johannes des Täufers auf einer Platte (1607-1610) und nicht zu vergessen Judiths entschlossene Enthauptung von Holofernes (1598-1599). Enthauptung scheint hier ein Trend zu sein.
Wenn es darum ging, David mit dem Kopf von Goliath (um 1610) darzustellen, modellierte Caravaggio - ein Meister des dunklen Humors - natürlich den Kopf des toten Goliath in seiner eigenen Gestalt.
Später in seinem Leben beschäftigte sich Caravaggio mit den Handlungen seines jüngeren Ichs. Abgesehen von Gewalt und Kämpfen wird vielfach spekuliert und akzeptiert, dass er sich mit Homosexualität beschäftigt. Aufgrund anderer Selbstporträts ist dies möglich David mit dem Haupt von Goliath ist ein doppeltes Selbstporträt. Der junge Caravaggio hält niedergeschlagen den Kopf des erwachsenen Caravaggio; Die aufrührerischen Tage seiner Jugend haben sein Leben als Erwachsener zerstört und ihn mit Feinden an jeder Ecke zurückgelassen. Studien über den Künstler legen nahe, dass er schließlich starb, nachdem er bei einer Schlägerei eine Stichwunde erlitten hatte und sein Gesicht bis zur Unkenntlichkeit entstellt war.
5. Amor beschwert sich bei Venus
Von: Lucas Cranach der Ältere
Erstellt: 1525
Ort: Raum 10 - Herkules-Raum
Lucas Cranach der Ältere war eine führende Figur der deutschen und nördlichen Renaissance. Wenn Sie in dieser Zeit ein Fan sind, werden Sie wahrscheinlich seine populärere Darstellung von zwei Tafeln erkennen Adam und Eva (1528).
Diesem spielerischen Gemälde von Amor, der von Honigbienen angegriffen wird, liegt eine moralische Botschaft zugrunde - wie auch den meisten Gemälden der deutschen Renaissance. Der kleine Amor gab der Versuchung nach und nahm die Wabe vom Baum. Venus, die Göttin der Liebe, sieht selbstgefällig zu. Das Gemälde wurde als Allegorie für Liebe, Schmerz und sogar als Warnung vor Geschlechtskrankheiten interpretiert.
Inmitten all dieses Fleisches und dieser Nacktheit hielt es der zutiefst religiöse Cranach nur für angebracht, eine Botschaft neben das Gemälde zu schreiben:
„Während der kleine Amor einem Bienenstock eine Wabe gestohlen hat, hat eine Biene dem Dieb den Finger gestochen. Das ist die kurzlebige Lust, nach der wir streben: schädlich und vermischt mit bitterem Leid. “
Die Hinzufügung der Inschrift trug dazu bei, die religiösen Autoritäten von jeglichen Bedenken hinsichtlich der Moral des Subjekts zu befreien. Abgesehen von der Moral ist dieses überlebensgroße Gemälde ein Beispiel für eine völlig andere Renaissance-Bewegung, die in einer anderen Ecke Europas stattfindet - wenn auch weniger dramatisch als der Barock von Bernini und Caravaggio.
Planen Sie Ihren Besuch in der Borghese Galerie
Villa Borghese oder die Borghese Galerie?
Das Wichtigste zuerst: Sie sollten wissen, dass Villa Borghese und die Borghese-Galerie nicht dasselbe sind.
Die Galerie Borghese ist ein Kunstmuseum, das allgemein als eine der besten Kunstgalerien in Rom gilt. Es ist berühmt für seine große Sammlung von Bernini-Skulpturen. Alle Besuche müssen im Voraus gebucht und bezahlt werden, entweder vor Ort oder online.
Villa Borghese ist der öffentliche Park rund um das Museum. Die Gärten der Villa Borghese sind eine separate Touristenattraktion. Der Besuch ist zu jeder Jahreszeit kostenlos.
Wie komme ich zur Galleria Borghese?
Das Borghese Museum befindet sich an der Piazzale Scipione Borghese 5 und ist leicht zu Fuß (wenn Sie einsteigen möchten), mit der U-Bahn, dem Fahrrad oder einem kleinen Auto zu erreichen.
Per U-Bahn:
- Nehmen Sie die Linie A und steigen Sie in Spagna oder Flaminio aus. Wenn Sie in Flaminio aussteigen, nehmen Sie den Eingang zur Piazza del Popolo und steigen die kurze Treppe in Richtung Pincio Hill hinauf - Sie erreichen die Galerie in 10 Minuten.
- Wenn Sie in Spagna ankommen, steigen Sie die Spanische Treppe hinauf und biegen Sie die erste Straße links in Richtung der Borghese-Gärten ab. Es ist ein bisschen länger, aber trotzdem ein schöner.
Mit dem Bus:
- Sie können entweder den Bus 116 nehmen und in der Galleria Borghese aussteigen oder 910 (vom Bahnhof Termini) und in Pinciana / Museo Borghese aussteigen.
Mit dem winzigen Auto:
- Rom hat eine Begrenzte Verkehrsfläche (ZTL) zum Schutz des historischen Stadtzentrums. Rom hat auch Fahrer, die Sie wahrscheinlich verstümmeln wollen. Parken Sie Ihr kleines Auto irgendwo außerhalb des ZTL und fahren Sie mit dem Bus oder der U-Bahn zur Borghese-Galerie. Kämpfe nicht mit uns.
Borghese Galerie Tickets
Der Eintritt in die Borghese-Galerie erfolgt immer zeitgesteuert. Besucher werden alle zwei Stunden in Wellen aufgenommen. Tickets können online und am Tag Ihres Besuchs vor Ort gekauft werden.
Die zeitgesteuerten Eingabeblöcke lauten wie folgt:
Eintrag | |
09:00 | 11:00 |
11:00 | 13:00 |
13:00 | 15:00 |
15:00 | 17:00 |
17:00 | 19:00 |
Natürlich können Sie Tickets für die Borghese-Galerie mit zeitgesteuertem Eintritt vor Ort kaufen, aber Sie sollten am besten früh dort sein, da die Menge in diesem berühmten Kunstmuseum in Rom notorisch groß ist. Im Hochsommer haben Sie das Glück, überhaupt ein Ticket vor Ort zu bekommen!
Verschwenden Sie nicht Ihre kostbaren Momente in Rom, wenn Sie sinnlos in einer Schlange stehen. bekomm dein Borghese Gallery Tickets online hier und sichern Sie sich vorher Ihren bevorzugten Zeitschlitz. Erscheinen Sie einfach 15 Minuten vor Ihrem reservierten Zeitfenster und holen Sie Ihr Papierticket an der Kasse ab. Es werden nicht alle Zeilen ausgeschnitten, aber es ist bequemer, Stunden in der Schlange für Tickets für einen Zeitschlitz zu verbringen, der nicht garantiert ist.
Wenn Sie sich einem anschließen Borghese Galerie TourSie können auch von einem Skip-the-Line-Eintrag und einer vollständig geführten Tour durch alle Kunstwerke im Museum profitieren.
Audioguide der Borghese Galerie
Sie können vor Ort Audioguides für 5.00 € mieten und Ihre eigene Tour durch die Borghese-Galerie unternehmen. Dies ist nicht in Ihren Ticketkosten enthalten, sorgt jedoch für eine großartige, selbst geführte Tour. Live-Führungen kosten in der Regel viel mehr als 5.00 €. Wenn Sie also das Extra für einen Audioguide bezahlen, können Sie die Highlights der Borghese-Galerie am besten sehen.
Es gibt nur minimale Informationen zu den ausgestellten Kunstwerken. Der Audioguide hilft dabei, ein lebendigeres Bild der Kunstwerke zu zeichnen. Woher sonst wissen Sie, dass Kardinal Borghese Scipione stahl und beschlagnahmte Gemälde von ihren ursprünglichen Besitzern für seine persönliche Sammlung? Wir bezweifeln jedoch, dass Informationen in Ihrem Audioguide enthalten sind.
Benötigen Sie Tickets für die Borghese-Gärten?
Die Borghese-Gärten sind jeden Tag den ganzen Tag frei zugänglich. Tatsächlich nutzen die meisten Römer den Park für Picknicks, ihre abendlichen Joggen (es gibt fast 5 Kilometer Laufwege) und um ihre Haustiere für einen abendlichen Spaziergang mitzunehmen.
Entspannen Sie sich in Roms grüner Lunge wie die Einheimischen inmitten alter Eichen, Zedern und Kiefern. Sie können Ihrem Städtetrip nach Rom einen Hauch von Natur geben, wenn Sie vom Stadtzentrum über den Tiber zu den Borghese-Gärten gehen. Nehmen Sie den Eingang an der Piazza del Popolo oder die spanische Treppe.
Wenn deine Beine müde sind von all dem Gehen, das du auf deinem gemacht hast Rom StädtetripErkunden Sie diesen 80 Hektar großen Park mit einem Leihfahrrad oder paddeln Sie mit einem Leihboot über den künstlichen See. Der See, das zentrale Merkmal der Villa Borghese, beherbergt den legendären Asklepius-Tempel, der 1786 erbaut wurde.
Das zweistündige Zeitlimit in der Galerie Borghese
Es gibt eine Frist von zwei Stunden, um die gesamte Galleria Borghese zu besuchen. Der Veranstaltungsort verfolgt dies, indem jeder Ausgang im Museumskreis obligatorisch ist.
Es dürfen jeweils nur 360 Besucher das Museum betreten. Mit dieser Richtlinie können Sie die Highlights der Borghese Gallery ungestört erkunden, ähnlich wie es ihr Gründer Scipione Borghese vor Jahrhunderten getan hat. Es ist einfach nicht gerecht, Bernini-Skulpturen zu sehen, die von Horden von Touristen verhüllt sind.
Tipps zur Maximierung Ihres zweistündigen Besuchs der Borghese-Galerie
Obwohl es nicht viel klingt, reichen zwei Stunden aus, um alles in der Sammlung zu sehen, wenn Sie der Schaltung folgen. Das Museum ist so geplant, dass die Besucher durch jeden Raum der Galerie gehen.
Aber lassen Sie sich nicht vom Mischen mitreißen, Sie können sich trotzdem Zeit nehmen, um die unverzichtbaren Highlights der Borghese-Galerie zu bestaunen. Weiter unten in diesem Beitrag finden Sie eine Liste von Statuen und Gemälden, die man gesehen haben muss, in der Borghese-Galerie - aber zuerst Ihren Spielplan:
- Überprüfen Sie zuerst Ihr Gepäck, bevor Sie Ihre Tickets abholen
Die Gepäckkontrolllinie wird sehr lang und Sie riskieren, Ihre Eintrittszeit zu verlieren, wenn Sie in einer anderen Schlange warten, nachdem Sie Ihr Ticket bereits abgeholt haben.
- Beginne oben und gehe nach unten
In der Galerie Borghese gibt es 20 Räume mit Fresken, und die meisten Besucher beginnen von Grund auf. Spielen Sie es klug und beginnen Sie Ihre Tour, wenn möglich, von der oberen Ebene (Gemälde) aus. Das heißt, wenn Sie irgendwann unten ankommen (Skulpturen), sind die anderen Museumsbesucher oben, wo Sie angefangen haben! Diese Strategie ermöglicht es Ihnen, ganze Galerien zu haben fast ganz für sich selbst (natürlich ohne andere versierte Besucher!).
- Überspringen Sie keine Toilettenpausen
Toiletten gibt es hier nur wenige, also gehen Sie, wenn Sie eine sehen. Sie möchten nicht, dass Ihr einmaliger Besuch in der Borghese-Galerie durch etwas so Dummes wie eine volle Blase behindert wird.
- Planen Sie Ihre Tour durch die Highlights der Borghese-Galerie anhand des Grundrisses
Holen Sie sich in der Nähe des Eingangs eine Broschüre der Borghese-Galerie in Ihrer bevorzugten Sprache. Es wird Ihnen helfen, eine effiziente Vorgehensweise zu planen, um die besten Statuen und Gemälde in der Galerie Borghese zu sehen. Jeder Raum ist durch seine berühmtesten Stücke, Kunstbewegungen oder Themen gekennzeichnet. David, Ferrara School oder Ägypter. Bei der Tour durch die Borghese-Galerie über den Audioguide können Sie auch systematisch die Highlights der Galerie anzeigen.
PS: Machen Sie sich keine Sorgen über das Zwei-Stunden-Limit - es ist unwahrscheinlich, dass Sie rausgeschmissen werden, wenn Sie Ihren Besuch um weitere 15 bis 20 Minuten verlängern.
Nach Ihrem Besuch in der Galerie Borghese
Wo in der Nähe der Galerie Borghese essen?
Fühlen Sie sich nach Ihrer zweistündigen Kunsterkundung ausgehungert? Zügeln Sie Ihren Hunger in einigen Cafés und Restaurants in der Nähe der Galerie Borghese. Von Pizza über Eis bis hin zu einem großen alten Pint Bier gibt es eine Menge Speisen vor der Haustür des Kardinals.
Pizzeria San Marco
Adresse Via Sardegna, 38 / g, 00187 Roma RM, Italien
Unglaubliches Essen, ein modernes Interieur und viele Sitzgelegenheiten, nur einen Steinwurf von der Borghese-Galerie entfernt - was will man mehr? Dieser Ort ist bekanntermaßen gut für Pizzen und die Gäste empfehlen auch die Calamari. Beachten Sie jedoch nicht nur, dass es etwas teuer ist, sondern auch, wie lange es dauert, bis Ihr Essen an Ihrem Tisch ankommt. Die Wartezeiten können bis zu einer Stunde betragen. Versuchen Sie also nicht, hier vor Ihrem Zeitfenster schnell zu Mittag zu essen.
Ich Butteri
Adresse Piazza Regina Margherita, 28, 00198 Roma RM, Italien
Dieses gemütliche, bescheidene Haus sieht vielleicht nicht besonders schick aus - aber die fairen Preise und die Vielfalt traditioneller Gerichte ziehen Besucher mit kleinem Budget an. Sie könnten ein großes Bier bestellen und stundenlang hier sitzen, während rasende Kellner sich beeilen, köstliche Gerichte, die Sie gerne bestellt hätten, an Tische zu liefern, die nicht Ihnen gehören. Aber hier kann man wirklich nichts falsch machen - alles, von den leckeren Fleischgerichten bis zum saftigsten Mozzarella, der auf einen frischen Salatteller gekippt wird, macht diesen Ort zu Ihrem Lieblingsrestaurant in Rom.
Schwarzer Pfeffer
Adresse Via Isonzo, 11, 00198 Roma RM, Italien
Dieser von jungen Einheimischen frequentierte Ort mit seinem ungezwungenen, wenn auch lauten Interieur ist eine großartige Option, um unterwegs zu essen oder eine Pizza zu essen. Hier ist die Atmosphäre ungezwungen, die Preise sind vergleichsweise günstig und die Biere sind groß.
Sambamaki
Adresse Viale Regina Margherita, 168, 00198 Roma RM, Italien
Manchmal passiert das Undenkbare: Pizza langweilt dich (bitte tu uns nicht weh, dass wir das sagen!). Sambaki, nur wenige Gehminuten von der Galleria Borghese entfernt, ist ein großartiger Ort, um sich eine Pause von Brot und Käse zu gönnen. Genießen Sie köstliche japanische und brasilianische Fusionsküche in einer trendigen und nicht überfüllten Atmosphäre, die sich nach dem Trubel der Pizzerien wie eine Oase anfühlt.