- Dieser Beitrag wurde geschrieben von Mick Murray -
Kunst hat die Fähigkeit, Menschen zu inspirieren. Es kann uns zum Nachdenken, Träumen und Finden eines neuen Sinns in unserem Leben bringen. Es kann uns auch super hungrig machen. Lebensmittelbilder und Darstellungen von essbaren Dingen waren von Anfang an Teil berühmter Kunstwerke. Von alten Ägyptern, die Darstellungen von Getreide und Brot auf Tafeln schnitzen, bis zu hyperrealistischen Trauben, die von niederländischen Meistern gemalt wurden, haben Essen und Kunst eine lange und reiche Beziehung. Hier sind unsere Top 10 berühmten Food-Gemälde.
1. Butterhaufen von Antoine Vollon
Wo ist es?
Die Nationalgalerie für Kunst, Washington, D.C
Was ist das?
Ein gigantischer Butterhaufen.
Warum ist es eine Sache?
Während Butterbilder ein Nischeninteresse sein könnten (Glückwunsch an alle, die "Butterbilder" gegoogelt haben und hier gelandet sind), ist dieses berühmte Kunstwerk aus einem bestimmten Grund einer der größten Schätze der National Gallery of Art. Im 19. Jahrhundert waren Darstellungen von Lebensmitteln und sogar die Zubereitung von Speisen sehr beliebt. Stillleben und Küchenszenen waren der letzte Schrei, und nur wenige machten dies besser als Antoine Vollon. Zu Vollons Fans gehörten Größen wie der französische Schriftsteller Alexandre Dumas, der viele seiner Gemälde sammelte, und das reichhaltige Detail und die Textur dieses Butterhaufens sagen Ihnen alles, was Sie wissen müssen, warum er so beliebt war.
2. Die Kartoffelesser von Vincent van Gogh
Wo ist es?
Das Van Gogh Museum, Amsterdam
Was ist das?
Das Gemälde, über das Van Gogh selbst am glücklichsten war, nannte es „Das Beste, was ich getan habe".
Warum ist es eine Sache?
Das obige Zitat soll Ihnen ein Beispiel geben, wie Van Gogh, jemand, der notorisch hart mit sich selbst umgegangen ist, diese besondere Arbeit bewertet hat. Seine Absicht für das Gemälde war es, das bäuerliche Leben so darzustellen, wie es wirklich war - und in den Niederlanden bedeutete dies Kartoffeln. Van Gogh wurde wahrscheinlich von dem niederländischen Künstlerkollegen Jozef Israëls inspiriert, dessen "Eine Bauernfamilie am Tisch" eine unbestreitbar ähnliche Komposition aufweist.
Das Gemälde selbst ist zwar optisch atemberaubend anzusehen, hat aber auch eine lange und dramatische Geschichte, die es auch zu etwas ganz Besonderem macht, es persönlich zu sehen. Schon von Anfang an schien es einige Probleme zu verursachen. Nachdem sein Freund das Gemälde kritisiert hatte, war Van Gogh zutiefst verletzt und antwortete: „Sie… hatten kein Recht, meine Arbeit so zu verurteilen, wie Sie es getan habenIn einem feurigen Brief.
Leider war das nicht das Ende der Kontroverse. 1988 stahlen Diebe eine frühe Version von The Potato Eaters aus dem Kröller-Müller-Museum in Otterlo - und gab es im folgenden Jahr zurück. Nur wenige Jahre später, 1991, stahlen Diebe die endgültige Version des Gemäldes aus dem Van-Gogh-Museum - bevor ihr Fluchtauto einen Reifen platzte und sie gezwungen waren, die Bilder zurückzulassen und zu Fuß zu fliehen.
3. Figur mit Fleisch von Francis Bacon
Wo ist es?
Das Art Institute of Chicago
Was ist das?
Auf keinen Fall etwas, das man sich kurz vor dem Schlafengehen ansehen sollte.
Warum ist es eine Sache?
Nominativer Determinismus ist die Idee, dass der Name einer Person letztendlich ihre Berufswahl oder zukünftige Handlungen beeinflusst. Mit einem Nachnamen wie Bacon gab es nur einen Weg, wie dies enden würde: Figur mit Fleisch. Dieses Gemälde hat im 20. Jahrhundert Wellen geschlagen und fasst die Respektlosigkeit, Kontroverse und "keine Angst, die Mentalität zu beleidigen" -Mentalität zeitgenössischer Künstler wie Bacon um diese Zeit zusammen.
Um dieses Gemälde zu verstehen, muss man zunächst etwas weiter in die Kunstgeschichte zurückgehen - bis ins Jahr 1650, als Diego Velázquez sein Porträt von Papst Innozenz X schuf. Nebeneinander sieht man die Figur in Bacons berühmtem Essensgemälde hat eine ziemlich unheimliche Ähnlichkeit mit der religiösen Figur von Velázquez. Der Hauptunterschied besteht darin, dass Bacons Version anstelle eines würdigen heiligen Mannes eher eine zombifizierte Leiche ist, die seinen Thron festhält, der aus einem toten Kuhkadaver gebaut zu sein scheint. Einige Kritiker betrachten es als eine moderne Version eines Vanitas-Gemäldes, das Lebensmittelbilder verwendet, um den Tod und die Flüchtigkeit der Existenz darzustellen, während andere es als Kritik an religiöser Autorität betrachten.
4. Stillleben mit Käse von Floris Claesz. van Dijck
Wo ist es?
Das Rijksmuseum, Amsterdam
Was ist das?
Ein Albtraum für die Laktoseintoleranz.
Warum ist es eine Sache?
Keine Reise in die Niederlande ist vollständig ohne die folgenden zwei Dinge: Käse und ein Besuch im Rijksmuseum. Beide mit einem Kunstwerk verbinden? Das ist einfach gutes Zeitmanagement. Niederländische Maler des 17. Jahrhunderts waren bekannt für ihre Stillleben, in denen sie Küchen- und Tischszenen in realistischen Details festhielten. Nur wenige sind besser als diese von Van Dijck, der Pionierarbeit für eine bestimmte Art der Lebensmittelmalerei geleistet hat, die als "banketje'oder kleines Bankett. Es ist auch eine interessante Zeitkapsel der niederländischen Küche, die seit 1615 praktisch unverändert geblieben zu sein scheint.
5. Campbells Suppendosen von Andy Warhol
Wo ist es?
MoMA, New York
Was ist das?
Je nach Sichtweise entweder ein zynischer Geldraub oder ein brillantes Wahrzeichen der Pop-Art.
Warum ist es eine Sache?
Jede seriöse Liste berühmter Food-Gemälde muss diese ikonische Serie von Warhol enthalten. möglicherweise einige der bekanntesten Bilder des 20. Jahrhunderts. Die Serie besteht aus insgesamt 32 Leinwänden, die alle einen anderen Geschmack von Campbell's Soup zeigen. Warhols Arbeiten wurden mit halbautomatischen Techniken erstellt und stellten eine dramatische Abkehr von der Welt der bildenden Kunst und den Konzepten der „Malerei“ dar.
Warhol wiederholte diesen Trick im Laufe seiner Karriere und kehrte immer wieder zu den Suppendosen zurück, die eine der größten künstlerischen und öffentlichen Unruhen des 20. Jahrhunderts verursachten. Die Menschen sind bis heute über seine Motive und sein Erbe gespalten, aber man kann nicht leugnen, dass seine Technik effektiv war - seine kontroverse Arbeit würde ihn zum teuersten lebenden amerikanischen Künstler und zu einer kreativen Ikone machen, die die Welt der Kunst übersteigt.
6. Stillleben mit Äpfeln von Vincent van Gogh
Wo ist es?
Van Gogh Museum, Amsterdam
Was ist das?
"… Eine Explosion von Farben”, Wie vom Van Gogh Museum selbst beschrieben
Warum ist es eine Sache?
Viele der bekanntesten Techniken und Marken von Van Gogh sind hier in vollem Umfang in Kraft. Während Gemälde von Äpfeln seit Jahrhunderten ein Grundnahrungsmittel für Stillleben waren, legte Van Gogh seinen eigenen postimpressionistischen Dreh auf die Dinge. Seine charakteristischen Blau- und Grüntöne dominieren den Hintergrund, der ebenso farbenfroh und faszinierend ist wie die leuchtend roten Äpfel im Vordergrund des Bildes. Es ist eines der Top-Highlights des Van Gogh Museums und eines der besten Food-Gemälde überhaupt.
Welche Apfelsorten hätten sie um 1887 in Frankreich gehabt? Ich bin froh, dass du gefragt hast. Es besteht eine gute Chance, dass dies der Fall ist Gericht Pendu Plat Äpfel; Eine extrem alte französische Sorte, die zu Van Goghs Lebzeiten besonders beliebt war. Das ist eine für deine nächste Quiznacht.
7. Stillleben mit Kirschen, Erdbeeren und Stachelbeeren von Louise Moillon
Wo ist es?
Norton-Simon-Museum, Kalifornien
Was ist das?
Absolut köstlich.
Warum ist es eine Sache?
Wenn es einen Preis für die „köstlichste französische Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts“ gäbe, wäre die Chance gut, dass sie an Louise Moillon geht. Moillon war eine der bedeutendsten Stilllebenkünstlerinnen ihrer Zeit und spezialisierte sich auf Darstellungen realistischer Obstplatten. Die zeitgenössische Schriftstellerin Georges de Scudéry verglich Moillon und zwei ihrer Kollegen mit Michelangelo, Raphael und Tizian ihrer Zeit.
Das Besondere an diesem Gemälde ist, dass es eines von nur rund 40 Werken ist, die die Künstlerin zu Lebzeiten hergestellt hat. Moillon wurde in eine kalvinistische Familie hineingeboren und unter einem Regime, das nur den Katholizismus erlaubte, einer erheblichen Verfolgung ausgesetzt. Zwei ihrer Kinder flohen nach England, um die möglicherweise tödlichen Folgen des Edikts von Fontainebleau zu vermeiden, das die französischen Bürger zur Konvertierung zwang. Nach dieser Zeit produzierte sie keine bekannten Arbeiten.
8. Stillleben mit Schinken, Hummer und Obst von Jan Davidsz. de Heem
Wo ist es?
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Was ist das?
Das genaue Gegenteil von dem, was Ihr persönlicher Trainer empfiehlt
Warum ist es eine Sache?
De Heem war Teil einer äußerst produktiven und erfolgreichen Künstlerfamilie, die sich über mehrere Generationen erstreckte. Einige von ihnen waren für ihre Food-Gemälde bekannt. Mit anderen Worten, es ist nicht einfach, ein Gemälde auszuwählen, um dieses gesamte Erbe darzustellen. Aber wenn wir müssen, ist es dieser.
Jan Davidszoon de Heem, auch bekannt als Johannes de Heem, schuf eine der spektakulärsten Darstellungen eines Banketts da draußen. Es ist verschwenderisch, extravagant und entschuldigungslos übertrieben. Es ist die Art von Mahlzeit, die ein Fantasy-Kaiser oder Sultan genießen würde. Wenn Van Dijck die Form des 'banketje', De Heem beherrschte die Kunst opulenter Bankette. Dieses Gemälde ist groß und verantwortlich und würde in einem riesigen Speisesaal wie zu Hause aussehen. Heutzutage kann es im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam bewundert werden.
9. Vertumnus von Giuseppe Arcimboldo
Wo ist es?
Skokloster Schloss, Stockholm / Uppsala
Was ist das?
Möglicherweise das gewagteste Bild, das jemals von einem Kaiser gemalt wurde.
Warum ist es eine Sache?
Arcimboldo war bekannt für seinen Sinn für Humor und hatte keine Angst, die Grenzen ein wenig zu verschieben. Selbst wenn man das weiß, ist es schwer vorstellbar, dass jemand beauftragt wird, ein Porträt des mächtigsten Mannes in Europa zu malen und ein Bild von ihm zu liefern, das wie ein Fruchtgolem aussieht. Um ehrlich zu sein, wusste der Kaiser wahrscheinlich über Arcimboldos einzigartigen und respektlosen Stil Bescheid und erwartete nichts weniger als sein Gesicht, das durch eine gigantische Ananas ersetzt wurde. Während Arcimboldos einzigartige Food-Gemälde möglicherweise nicht so berühmt sind wie einige seiner Zeitgenossen, wurden seine Arbeiten kürzlich an renommierten Orten wie der National Gallery of Art und ausgestellt Der Louvre.
10. Äpfel und Orangen von Paul Cézanne
Wo ist es?
Musee d'orsay, Paris
Was ist das?
Ein zutiefst einflussreiches Gemälde eines einflussreichen Malers.
Warum ist es eine Sache?
Wenn es um Obstgemälde berühmter Künstler geht, wird es nicht viel ikonischer als dieses Meisterwerk von Paul Cézanne. Stillleben-Kompositionen wurden zu einem wichtigen Bestandteil von Cézannes Gesamtwerk (wobei man sich sehr bemühte, das Wort nicht unironisch zu verwenden oeuvre) in den letzten Phasen seiner Karriere, und dieser ist Teil einer Serie von sechs, die er in seinem Pariser Studio erstellt hat.
Das Musée d'Orsay selbst nennt dies „das wichtigste Stillleben eines Künstlers Ende der 1890er JahreUnd es ist schwer, gegen eine der führenden Kulturinstitutionen von Paris zu argumentieren. Das Museum hat einige der berühmtesten Gemälde der Weltund es ist ein aussagekräftiges Zeichen, dass sie dieses so hoch schätzen. Es ist üppig, elegant und voller räumlicher Komplexität und Innovation. Ein Vergleich mit anderen Elementen auf dieser Liste wäre wie ein Vergleich zwischen Äpfeln und Orangen.