- Aquesta entrada ha estat escrita per Mick Murray -
Vincent van Gogh (1853-1890) és una de les figures més conegudes de la història de l'art. Malgrat la seva trajectòria tràgica i la manca de reconeixement durant la seva vida, les seves pintures es veuen ara com algunes de les obres d’art més belles mai creades.
Amb el museu Van Gogh d’Amsterdam, recentment, s’ha endut el premi “Millor museu” com a part del món Premis de lloc destacables (amb més de 6,000 vots), mai no hi ha hagut un moment millor per examinar l'obra de Van Gogh. Des de nits estrellades fins a espectaculars gira-sols, aquí teniu una guia dels quadres més famosos de Van Gogh i què els fa tan especials.
Ves a una secció
La nit estrellada (1889)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
La nit estrellada és probable que estigui al capdamunt de la llista de tots quan es tracta d’anomenar les obres d’art més famoses de Van Gogh. El trobareu a cartells, mitjons de la novetat, bosses de mà, fons d’ordinador, braços tatuats. També el trobareu a les parets del Museum of Modern Art de Nova York, on actua com un dels més grans que atreuen l'atenció del museu (cosa que realment està dient molt, tenint en compte la quantitat de altres pintures sorprenents presents a la col·lecció de MoMA).
La nit estrellada no és només una de les pintures més populars de Van Gogh; és una de les obres d’art més icòniques que existeixen. El seu espectacular cel remolí nocturn, ple d’espirals d’expressionisme, continua generant una forta resposta emocional dels espectadors fins als nostres dies.
Quina és la història de fons?
Tot i que aquest post tracta de famosos quadres de Van Gogh i no d’una biografia del mateix artista, la seva vida no es pot ignorar quan s’escriu sobre el seu art. Van Gogh es va comprovar voluntàriament a l'asil mental de Saint-Rémy-de-Provence el 1889, pocs mesos després de l'infame episodi en què es va mutilar l'orella esquerra. Aquesta pintura es basava en la vista des de la finestra de l’asil.
Alguns crítics d'art teoritzen que la pintura es va crear en un estat agitat, reflectit en el caràcter gairebé al·lucinant de l'obra i potencialment avalat pel fet que Van Gogh va experimentar una segona avaria només un mes després La nit estrellada es va completar
Tot i que ara es considera una de les obres d’art més valuoses de la història, Van Gogh sembla haver considerat personalment aquesta pintura com un experiment fallit. Només es va esmentar breument en una carta al seu germà Theo com a "estudi nocturn", diversos mesos després que ja fos pintada. Més tard va decidir no enviar la pintura als Països Baixos (afirmant que preferia enormement altres obres) i, finalment, va titllar la seva obra mestra de "fracàs" en una carta al seu pintor Émile Bernard.
On és la nit estrellada?
???? El Museu d'Art Modern, Nova York.
Nit estrellada sobre el Roine (1888)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
Quan la gent es refereix a "Nit estrellada", solen dir el primer quadre d'aquesta llista, però molt bé es podria parlar Nit estrellada sobre el Roine en canvi. De manera similar, sorprenent en la seva representació d’un cel nocturn (tot i que presenta menys espirals), aquest quadre dóna una sensació una mica més pacífica que el seu homòleg, però presenta la paleta de colors clàssica per la qual seria conegut Van Gogh.
Quina és la història de fons?
Van Gogh sembla haver estat especialment encantat pel cel nocturn i la il·luminació de gas visible a l’aigua d’Arles. Estava prou entusiasmat amb la pintura per incloure-ne un esbós al seu amic, el pintor Eugène Boch, i l'obra va ser exposada públicament el 1889 a la Société des Artistes Indépendants de París.
També va descriure la pintura amb un detall gairebé amorós en una de les moltes cartes que va escriure al seu germà Theo, descrivint-la com “... el cel estrellat pintat de nit, en realitat sota un raig de gas. El cel és aquamarina, l’aigua és de color blau real, el terra és malva. La ciutat és blava i porpra. El gas és de color groc i els reflexos són d’or vermellós que descendeixen fins al bronze-verd. Al camp aiguamarina del cel, l’Óssa Major és d’un verd i d’un rosa brillants, la discreta palidesa contrasta amb l’or brutal del gas. Dues figuretes de colors d’amants en primer pla ”.
On és la nit estrellada sobre el Roine?
???? Musée d'Orsay, París.
Gira-sols (1888)
Què fa que siguin famosos aquests quadres?
Gira-sols no és només una pintura, sinó de fet dues sèries senceres de múltiples pintures de gira-sols. La majoria de les vegades, quan algú fa referència als 'Gira-sols' de Van Gogh, parla de la sèrie que va crear mentre estava a Arles, que consta de quatre versions inicials i tres repeticions sobre la mateixa idea.
Menys coneguts són els "gira-sols de París", que va crear mentre vivia amb el seu germà a París entre 1886 i 1888. Menys triomfants i no en plena floració, aquests gira-sols són tanmateix espectaculars de veure i es poden trobar a museus inclosos The Met a Nova York, el Kröller-Müller Museum i (per descomptat) el Van Gogh Museum d’Amsterdam.
Quina és la història de fons?
El mateix Van Gogh sembla haver estat absolutament encantat pels gira-sols, reflectits tant en la gran quantitat de pintures a base de gira-sol que va crear com en les seves descripcions en les cartes que va escriure al seu germà i amics.
El 1888, Van Gogh va escriure: "Estic pintant amb les ganes d'un marsellès menjant bouillabaisse, cosa que no us sorprendrà quan es tracta de pintar grans gira-sols". Bàsicament, li encantava pintar gira-sols i tothom ho sabia. En la mateixa carta, explicaria com era el seu somni treballar en un estudi al costat del seu amic Paul Gauguin i que tenia previst crear decoracions per a les parets que consistissin en enormes pintures de gira-sol.
Es pot endevinar que el propi Gauguin també era un fan dels gira-sols, sobretot els que va pintar Van Gogh. El 1889, Gauguin va "reclamar" una de les pintures de gira-sol a canvi d'algunes de les seves pròpies obres que va deixar a Van Gogh, per a la gran consternació de Vincent:
“Definitivament estic en qüestió dels meus gira-sols. Ja en té dos, deixeu-ho agafar. I si no està satisfet amb l’intercanvi que ha fet amb mi, pot recuperar el seu petit llenç de Martinica i el seu autoretrat que em va enviar des de Bretanya, alhora que em va retornar tant el meu retrat com els dos gira-sol llenços que ha portat a París. Així que si alguna vegada torna a abordar aquest tema, ja us he explicat com estan les coses ".
On són els gira-sols de Van Gogh?
Podeu trobar les famoses pintures de girasol de Van Gogh a llocs de tot el món: El Met a Nova York, The Museu Kröller-Müller a Otterlo, el Van Gogh Museum a Amsterdam, el Museu de Belles Arts de Berna, la National Gallery a Londres, el Museu d’Art de Filadèlfia, el Sompo Japan Museum of Art de Tòquio i el Neue Pinakothek de Munic.
Autoretrat (1889)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
Sovint es creu que és l’autoretrat final de Van Gogh, així com la seva representació més icònica en un llenç. Mentre que la crítica està dividida sobre si això o Autoretrat sense barba és el seu darrer quadre sobre ell mateix, hi ha pocs arguments sobre quina és la pintura més famosa. Presenta patrons remolins al·lucinants similars La nit estrellada, i indica una sensació general de turbulència i pressió. Quan la gent pensa en Van Gogh, aquest és l’home en què pensen: un personatge intens i meditador, ple d’expressió i turbulències emocionals.
Quina és la història de fons?
Van Gogh sovint pintava quadres seus. Hi ha diverses raons que poden venir al cap (pura vanitat artística o voler documentar els seus canvis físics i mentals), però n’hi ha una altra que no es planteja sovint: simplement no tenia els diners per pagar els models. seure durant hores a la vegada. Tot i que Van Gogh no vivia en una pobresa abjecte (un mite que es repeteix sovint), gestionar els diners era una lluita.
La seva correspondència amb el seu germà revela la confiança de la seva assignació mensual de Theo, que mai semblava ser suficient per fer coincidir les ambicions de Vincent. Els subministraments artístics eren cars ara, com ara, i la contractació d’un model pot haver estat un pas massa lluny per a algú que es va inspirar principalment en la natura.
Més que res, la història darrere d’aquest quadre segueix el propi viatge de Van Gogh, sobretot pel que fa a la seva salut mental. Mentre en una carta al seu germà (discutint aquest autoretrat) insisteix que ara es troba en un lloc millor, retrospectivament és dolorosament evident veure que tot no anava bé.
"Espero que noteu que les meves expressions facials s'han tornat molt més tranquil·les, tot i que els meus ulls tenen el mateix aspecte insegur que abans, o almenys això em sembla".
On és?
???? Musée d'Orsay, París.
Els menjadors de patates (1885)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
No té el colorit poder estel·lar trobat en alguns dels seus darrers treballs, però Els menjadors de patates encara es considera una de les pintures de Van Gogh més famoses. Creat el 1885, una mica abans que la resta de quadres presentats fins ara, aquest quadre revela les arrels holandeses de l'artista.
Van Gogh, influït en gran mesura per artistes de l’escola de l’Haia (sobretot Jozef Israëls), va intentar representar les realitats de la vida pagesa tal com era realment: tosca, de vegades lletja, però també amb una autenticitat i afecte que es troba en l’entorn familiar.
Quina és la història de fons?
A Van Gogh li encantava aquest quadre. Dos anys després d’acabar-lo, va escriure una carta a la seva germana afirmant que "... la pintura dels camperols que menjaven patates que vaig fer a Nuenen és, després de tot, el millor que vaig fer“. És probable que el tema i l’execució del quadre estiguessin molt a prop del cor de Van Gogh i que estigués realment emocionat d’haver acabat el que considerava una de les seves obres mestres.
També semblava realment ferit per les crítiques que va rebre del quadre del seu amic, el seu company pintor holandès Anthon van Rappard, i el va retreure severament afirmant que ell "... no tenia dret a condemnar la meva feina de la mateixa manera que ho vau fer".
A banda del seu lloc especial al cor de l’artista, la pintura destaca per motius una mica més foscos: no l’han robat ni una, sinó dues vegades: primer del Museu Kröller-Müller el 1988 i després del Museu Van Gogh el 1991. En tots dos casos, especialment aquests darrers (el cotxe de fugida va fer saltar un pneumàtic i els lladres es van veure obligats a deixar enrere les pintures), el treball es va retornar amb seguretat i il·lès.
On és?
???? Van Gogh Museum, Amsterdam.
Camp de blat amb corbs (1890)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
En els seus darrers dies, Van Gogh va pintar diverses representacions dels camps de blat que l'envoltaven. D’entre ells, aquest és el més famós, però també el més fosc. Sembla mostrar una sensació d’aïllament i solitud, amb un camí que acaba al mig del camp, que no va enlloc, encerclat per corbs. És una imatge tètrica.
Hi ha moltes altres interpretacions de la pintura, incloent-hi una línia de pensament que no es troba cap nota d’angoixa ni desesperació (Walther i Metzger), i en última instància no hi ha manera de conèixer les motivacions de l’artista. El que sí sabem amb seguretat és que la paleta de colors dramàtica, una mena de barreja entre La nit estrellada i Girasols, fa d’aquest un dels quadres més viscerals i cridaners de Van Gogh.
Quina és la història de fons?
Acabat el juliol de 1890, aquest podria haver estat l’últim treball de Van Gogh: malauradament no hi ha cartes ni registres concloents sobre la qüestió. Es dóna la realitat que aquesta pintura es va completar el mateix mes que Vincent es va disparar al pit, a prop o al camp de blat representat. És impossible mirar aquesta pintura sense tenir en compte aquesta penosa realització.
On és?
???? Van Gogh Museum, Amsterdam.
Flors d'ametller (1888-1890)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
En poques paraules, la de Van Gogh Flors d’ametller són boniques. El tema és estèticament agradable i l’alegria de l’artista en pintar-les es veu clarament en el resultat. Aquest quadre en concret és el més famós de tota una sèrie dedicada als ametllers en flor.
Un fet poc conegut sobre Van Gogh és que estava obsessionat amb l'art japonès i molt influït per les xilografies i estampes de fusta ukiyo-e. La inspiració darrere de l'obra es pot remuntar clarament a aquest estil d'art japonès, amb l'obra de 1887 Japonaiserie Prunera florida (després de Hiroshige) - també representat aquí - que és alhora un homenatge a l’artista japonès Hiroshige i una presagia de la pròpia obra mestra de Van Gogh.
Quina és la història de fons?
Van Gogh va gaudir de l'època més productiva de la seva carrera durant la seva etapa al sud de França, referint-se a Arles com "el Japó del Sud" a causa de la seva abundància de llum solar i d'arbres florits. Va arribar per primera vegada el març de 1888, quan els arbres fruiters van començar a florir i de seguida van començar a pintar a un ritme gairebé sense precedents:
"Estic fins a les orelles treballant perquè els arbres floreixin i vull pintar un hort provençal d'una alegria sorprenent."
Aquesta obra en concret, la pintura més famosa de Van Gogh sobre les flors d’ametller, es va crear per una altra raó especial: el naixement del seu nebot, el fill del seu germà Theo. És un dels pocs quadres de Van Gogh en què es pot veure l’esperança, l’alegria i la serenitat, cosa que el fa encara més especial.
On és?
???? Van Gogh Museum, Amsterdam.
Iris (1889)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
De Van Gogh Lliris són potser el millor exemple de l’artista creant obres d’atractiu estètic extrem. El quadre està ple de llum, vida i bellesa natural, amb un toc d’inspiració japonesa, tal com es troba a Flors d’ametller. En poques paraules, és espectacular de veure i amb un color ple de colors.
"[Fa] cridar l'atenció des de lluny. Els Iris són un bell estudi ple d’aire i de vida ”. - Theo van Gogh.
Quina és la història de fons?
Després de comprovar-se a un asil a causa del seu deteriorament de la salut mental, Van Gogh gairebé immediatament va començar a treballar en aquesta pintura. Es va referir a l'acte de pintar com "el parallamps per a la meva malaltia" i es va llançar a la seva obra creant representacions del jardí de flors de l'asil Saint Paul-de-Mausole.
No és difícil imaginar que passar tot el dia al jardí li donés a Vincent una mena de serenitat o pau, per molt temporal que hagués estat. Tot i que el mateix artista el considerava simplement un "estudi" (no prou bo per ser una obra d'art en si mateix), el seu germà Theo es va adonar que Vincent havia creat alguna cosa especial i ho va presentar a la Société des Artistes Indépendants, on es va exhibir al costat Nit estrellada sobre el Roine.
On és?
????Museu J. Paul Getty, Los Angeles.
Autoretrat amb orella embenada (1889)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
Quan es parla de Van Gogh amb algú, és inevitable que la conversa acabi dirigint-se cap al que li va passar exactament a l’oïda, tal com es mostra en aquest quadre. L’obra de Van Gogh està indissolublement lligada a la seva vida personal i als esdeveniments que es van desenvolupar al llarg de la seva carrera artística. La imatge de Van Gogh amb l’orella embenada és icònica i, de vegades (per desgràcia) la primera imatge que se li acudeix quan algú pensa en Vincent van Gogh.
Quina és la història de fons?
Mentre vivia amb el seu amic (això es debat) i el seu artista Paul Gauguin a París, Van Gogh va demostrar ser un company de pis menys que perfecte. Ell i Gauguin tenien desacords freqüents, que de tant en tant es tornaven violents. Durant un desacord d’aquest tipus, es creu que Van Gogh va experimentar una convulsió i va amenaçar Gauguin amb una navalla abans de ferir-se, tallant-se una part de l’orella esquerra i tallant-se una artèria al coll. En un estat mental elevat, Vincent va visitar un prostíbul local i va presentar el lòbul de l’orella a un dels treballadors sexuals. L’endemà el van portar a l’hospital, sense recordar els fets ocorreguts.
Una altra cosa que pot ser d’interès (un cop respostes a totes les preguntes relacionades amb l’oïda) és el desplaçament de la paret japonès parcialment mostrat al fons.
Això es basa en una obra d'art genuïna que Van Gogh posseïa i tenia a la paret (a la imatge de l'esquerra): Geishas en un paisatge, un gravat japonès de la dècada de 1870, que mostra a més com l'art japonès va influir en la seva pròpia obra.
On és?
📍 Courtauld Gallery, Londres.
Habitació a Arles (1888)
Què fa que siguin famosos aquests quadres?
Aquest quadre podria ser tres vegades més famós que altres d’aquesta llista, perquè “Dormitori a Arles” és en realitat el títol de tres obres gairebé idèntiques, totes exposades a diferents museus del món.
Cada quadre ofereix una representació íntima del dormitori de Van Gogh, que proporciona una visió única de com va viure l’artista. Aquí va ser on va tornar després d’un dur dia de feina i on va somiar de nit. Totes les pintures són relativament senzilles i humils, amb un fort focus en un ús eficaç del color.
“He pintat les parets de color violeta pàl·lid. El terra amb material comprovat. El llit de fusta i les cadires, grogues com la mantega fresca; el llençol i els coixins, llimona de color verd clar. El cobrellit, de color escarlata. La finestra, verda. El lavabo, taronja; el tanc, blau. Les portes, lila. I això és tot ".
Quina és la història de fons?
Aquest era el dormitori de Van Gogh a 'La casa groga', que compartia amb Gauguin. La porta tancada a l'esquerra donava al dormitori de recanvi, en el qual Gauguin dormia. En una carta al seu amic, Vincent va declarar que el quadre original d'aquesta sèrie va sorgir a causa d'un llarg període de malaltia durant el qual va estar al llit durant diversos dies.
Un fet petit i agradable que poden observar els observadors amb ulls aguts són els retrats en miniatura que pengen al costat del llit. Aquest és l’equivalent del segle XIX a posar polaroids dels teus amics a la paret: les persones que apareixen a la imatge són els contemporanis de Van Gogh i els bons amics Eugène Boch i Paul-Eugène Milliet.
Ón son ells?
📍 1a versió: Van Gogh Museum, Amsterdam.
📍 segona versió: Art Institute of Chicago.
📍 3a versió: Musée d'Orsay, París.
Café Terrace at Night (1888)
Què fa que sigui famós aquest quadre?
Aquest quadre va ser la primera vegada que Van Gogh es va centrar a crear els seus ara icònics fons de tarda amb cels il·luminats per estrelles; continuaria creant Nit estrellada sobre el Roine poc després, seguit de La nit estrellada. Els colors són immediatament cridaners i es pot dir que es tracta d’una pintura de Van Gogh basada en la paleta de colors i les siluetes fosques només a la distància.
És tan estimat que el lloc exacte d’Arles on Van Gogh va crear aquesta imatge es va reformar a principis dels anys 1990, per semblar (o replicar) amb més precisió el lloc tal com era quan l’artista el va immortalitzar en aquesta pintura.
Quina és la història de fons?
Van Gogh es va inspirar clarament en aquell moment i es va emocionar amb la idea de representar la nit a les seves pintures. Acabat de mudar-se a Arles, estava ple d’idees i confiava en la direcció del seu art. Tot i que només passaven dos anys per la seva mort, Van Gogh tot just començava a posar les bases d’algunes de les seves pintures més emblemàtiques, plasmades en Cafeteria Terrassa a la Nit.
“Ara hi ha una pintura de nit sense negre. Amb només un bonic blau, violeta i verd, i en aquests entorns el quadrat il·luminat és de color sofre pàl·lid, verd llimona. A la nit m’agrada molt pintar in situ. En el passat solien dibuixar i pintar la imatge del dibuix durant el dia. Però trobo que em convé pintar la cosa de seguida. És ben cert que puc agafar un blau per un verd a la foscor, un blau per un lila rosa, ja que no es pot distingir amb claredat la naturalesa del to. Però és l’única manera d’allunyar-se de la nit negra convencional amb una llum pobra, pàl·lida i blanquinosa, mentre que de fet una simple espelma ens proporciona els grocs i les taronges més rics ”. - Vincent van Gogh.
On és?
???? Museu Kröller-Müller, Otterlo.
T’inspira caçar alguna de les obres d’art anteriors? Mireu els quadres de Van Gogh més famosos del món als museus que hi ha a continuació.